Présenté dans divers festivals dans le monde, le film Têtes brûlées aborde un sujet tant intime qu’universel : la perte d’un proche et le cheminement du deuil. À travers des personnages complexes et vulnérables qui échappent aux stéréotypes, Maja-Ajmia Zellama livre un récit poignant qui bouscule les codes et ouvre la voie à des représentations…
Qui compose le « milieu » du cinéma belge et quel rôle joue-t-il dans la valorisation des cinéastes issu·es de la diversité ? De la formation à la diffusion, de l’écriture au financement, chaque maillon de la chaîne façonne le paysage cinématographique et détermine quelles voix émergent. Zahra Benasri (Hors du bocal) et Daniel Mihaly…
Camera quartier – Maison de Jeunes baptisée en référence à la série humoristique Caméra Café, est née en 2012 d’un besoin d’offrir aux jeunes un espace pour s’exprimer à travers l’image. L’idée est simple : permettre aux jeunes du quartier de raconter leurs propres histoires, avec leurs codes, leur langage et leur regard. C’est au…
Janvier 1961, six mois après avoir été élu Premier ministre du nouvel État congolais, Patrice Lumumba est torturé et mis à mort avec la complicité active de l’État belge. Son sort déclenche un vaste mouvement de contestation international et est encore perçu comme emblématique des mouvements de décolonisation. Soundtrack pour un coup d’État de Johan Grimonprez apporte sur ces évènements un regard neuf. Il met en évidence leur dimension internationale tout en veillant à proposer une perspective ancrée dans des témoignages qui problématisent plus largement les enjeux d’une décolonisation inachevée. Entretien.
Pour Tülin Özdemir, présidente du jury du concours de courts-métrages, le cinéma a ce pouvoir unique de transmettre des émotions et d’offrir des points de vue singuliers, souvent marginalisés. Le cinéma « amateur » en particulier, parfois fragile dans sa forme, se révèle puissant de justesse lorsqu’il puise dans l’histoire personnelle et les expériences réelles. Quand la parole raciste se libère, quand le système discriminant se renforce, cette expression citoyenne prend plus d’importance encore.
Le collectif Raciné, contraction des mots « race » et « cinéma », a été fondé par six étudiant·es de l’IHECS, avec l’ambition de dénoncer les problèmes de représentation dont sont victimes les personnes racisées au cinéma. Parti d’une page Instagram, le projet a pris de l’ampleur. Crowdfunding, soirée stand-up avec projection et débats, festivals : le collectif invente et réinvente la manière de valoriser ses messages et ses productions, alliant humour et sérieux, pour mettre au premier plan des expressions trop souvent muselées par des modèles discriminants.
Dans chacun de ses films, Mathieu Volpe propose une rencontre intime avec ses personnages. Dans Une Jeunesse Italienne, c’est l’histoire d’amour entre Soukourou travaillant en Italie et Nasire restée au Burkina Faso qui ouvre la porte à une réflexion plus large. Son cinéma s’inspire d’expériences personnelles et de rencontres qui l’ont confronté aux enjeux de l’exil et du lien que l’on entretient avec ses racines. Mais sa démarche créative s’appuie aussi sur un cheminement personnel confrontant les clichés et présupposés qui émergent quand un « homme blanc réalise un film en Afrique ».
Dans sa pratique d’artiste plasticienne ou dans l’écriture audiovisuelle, Kis’ Keya s’engage face aux discriminations. Elle affirme un besoin de changement de mentalité et dénonce le manque de représentation des minorités dans nos sociétés et dans les médias. Elle sera la présidente du jury 2023 du concours de courts métrages : les valeurs qu’il promeut font écho avec ses combats.
Si le cinéma est l’outil de divertissement populaire par excellence, il sait aussi se mettre au service des enjeux sociétaux et ainsi créer du lien. C’est au travers de son documentaire 4 Bancs/Rebelgeneration que Zakaria Bakkali a donné la parole à des jeunes dont l’image est noyée sous les préjugés et pour lesquels les infrastructures appropriées sont inexistantes. Le film s’appuie sur le rapprochement entre les jeunes du quartier et le théâtre qui y est ancré. Par la création, une frontière qui semblait infranchissable s’est estompée.
Animatrice, comédienne et humoriste, Cécile Djunga est aussi une artiste engagée contre les discriminations raciales et la xénophobie. Elle défend une représentation plus juste de la diversité dans les médias, notamment à la télévision. En accord avec cet engagement, elle sera la présidente du jury 2022 du concours de courts métrages contre le racisme. Son parcours et ses expériences témoignent des épreuves auxquelles sont confrontées les personnes racisées lorsqu’elles se frottent aux industries médiatiques, et de la nécessité de lutter contre les discriminations.
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