Vous souhaitez organiser un ciné-débat autour du film Neneh Superstar de Ramzi Ben Sliman ? Cette Fiche d’animation « À Films Ouverts » vous permettra de construire avec votre public une réflexion critique sur – notamment – les thèmes de l’intégration versus l’assimilation, du racisme anti-noire et de la blanchité. Pour plus d’informations sur comment sont créées…
Dans sa pratique d’artiste plasticienne ou dans l’écriture audiovisuelle, Kis’ Keya s’engage face aux discriminations. Elle affirme un besoin de changement de mentalité et dénonce le manque de représentation des minorités dans nos sociétés et dans les médias. Elle sera la présidente du jury 2023 du concours de courts métrages : les valeurs qu’il promeut font écho avec ses combats.
Avec « Les prières de Delphine », Rosine Mbakam poursuit une démarche cinématographique initiée dans son film précédent « Chez jolie coiffure ». C’est à la demande de son amie Delphine que la réalisatrice allume sa caméra, lui offrant l’opportunité de récupérer un « pouvoir » longtemps confisqué par les autres. Mais auprès de Delphine, ce sont aussi ses propres préjugés que Rosine Mbakam va affronter. Les prières de Delphine, ce n’est pas seulement une histoire personnelle, c’est aussi celle d’une génération de jeunes filles. Par cette histoire, elle invite le public à questionner son propre regard.
L’accent joue un rôle certain quand il s’agit de caractériser une personne en regard de sa communauté d’origine ou d’appartenance. Nous identifions aisément l’accent à adopter pour camper un personnage asiatique, africain, arabe, un banlieusard ou un aristocrate. La pop culture nourrit cette définition de caractéristiques langagières, notamment celles des communautés issues de l’immigration ou des classes les plus populaires. Celles-ci conditionnent un jugement de valeur : il y aurait une « bonne » manière de parler… et une « mauvaise », déclenchant le rire, mais aussi la méfiance. Comment le cinéma exploite-t-il ces différentes expressions d’une même langue ? Le film peut-il questionner cette forme de ségrégation ?
Ouvrir la voix nous met face à 24 jeunes femmes noires qui racontent de façon sensible et intelligente leur expérience de la différence dans l’Europe post-coloniale d’aujourd’hui. Ces histoires s’entremêlent et se répondent pour former une fresque générale sur les questions des intersections de discriminations (être femme et être noire) mais aussi sur l’art, la pluralité de leurs parcours de vies et surtout, sur la nécessité de se réapproprier la narration.
Longtemps, l’étranger a été le seul dindon de la farce: ses grimaces, son accent et ses coutumes faisaient se bidonner le public. N’est-ce d’ailleurs pas l’éternelle figure du personnage «belge» dans le cinéma français? Mais de nombreuses comédies échappent à ces travers et cherchent à exploiter les mécanismes de l’humour pour étendre la raillerie aux travers de la société et en particulier aux intolérances de tous ordres.
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